Solo © ACT, 2010

Vijay Iyer (Piano).

Grabado los días 16-17 de Mayo de 2010 en OTR studios, Belmont, California (EEUU).

Solo es la primera grabación de Vijay Iyer en solitario; hasta ahora habíamos podido disfrutar de su piano musculoso y sensible en cuarteto (Tragicomic, 2009), trío (Historicity) y dúo (Raw Materials, 2006) fundamentalmente. De este pianista resulta curios que, aunque su música siempre se ha expresado estupendamente por sí sola, él haya caído más de una vez (en las liner notes de sus discos, en alguna entrevista) en la tentación de “explicarla”, de dotarla de una razón de ser más o menos trascendente, como si desconfiase de su consistencia... todo ello le hace aparecer ante muchos de nosotros, seguramente de manera injusta, como un tipo vagamente antipático.

Y el caso es que toda esa verborrea en el mejor de los casos realmente ayuda a comprender a Iyer (a él, más que a su música) y, en el peor, resulta totalmente inofensiva. Personalmente creo que evidencia cierta falta de seguridad del músico hacia su propia capacidad expresiva, lo cuál apena porque su música en verdad sabe cuidarse sola perfectamente, pero a fin de cuentas le muestra como lo que es: un ser humano.

Con estos antecedentes, y aunque tengo por costumbre no dar demasiada cancha a mis propios prejuicios, Solo me hizo temer lo peor: Iyer en solitario, interpretando un programa secuenciado en bloques temáticos que apuntan a esa temible trascencencia puramente formal y, habitualmente, hueca. Pero resulta que Solo es una grabación tan emocionante o más que las que Iyer ha entregado durante los últimos años. De nuevo la música ahoga, anula esa hipotética pretenciosidad del pianista en un remolino de expresión honda y pura.

Solo, una grabación magníficamente secuenciada (sea la causa de esa secuenciación terrena o trascendente), arranca con cuatro versiones (de Van Heusen a Ellington, de un tema popularizado por Michael Jackson a otro de Monk), prosigue con cuatro originales de Iyer y se cierra con tres temas ajenos o refritos de anteriores grabaciones del pianista. Las versiones muestran a un Iyer más que capaz de encontrarse a sí mismo en composiciones de otros músicos: sabe llevarlas a su terreno sin desvirtuarlas (como curiosidad, suenan más monkianos Darn That Dream o Black And Tan Fantasy que la propia Epistrophy). Sus composiciones, en cambio, nos llevan a veces a territorios más o menos taylorianos (de Cecil, se entiende), aunque Iyer carece de la agresiva potencia del maestro. Y durante toda la grabación disfrutamos de música magníficamente interpretada, muy fluida, de esa que parece tener vida propia e independiente de la mente del pianista, y que se desliza morosa bajo nuestros pies sobre un ritmo viscoso adherido a los graves del piano. Iyer muestra en su nuevo disco un conocimiento profundo y cabal de su estilo instrumental y las posibilidades expresivas que le ofrece, y que él explota sin estridencias, con sentido, alcanzando una espléndida depuración. No estamos ante un pianista rabiosamente original pero su manera de batir sus influencias, y el petróleo que extrae de ellas, sí son originales. E ilusionantes.

Soloofrece música de altura, posiblemente la más honda y emocionante grabada por Vijay Iyer hasta la fecha. Se trata de una grabación sólida y ecléctica, fascinante de cabo a rabo.

Ricardo Arribas

(Se puede escuchar en Spotify)